Ricardo Cobos S.J.

1. La palabra ARTE se suele emplear en contra posición a la naturaleza; y es la facultad que posee una causa inteligente creada, para modificar, más o menos ingeniosamente, los objetos existentes en el mundo real.
2. Las Artes se dividen en 1) Artes Mecánicas o serviles (las que están ordenadas al bien del cuerpo); y 2) Artes Liberales o bellas artes (las que se dirigen al bien del alma, en la que reside la libertad)
De estas últimas trata el presente libro
3. Fin de las Artes liberales (o bellas artes): en todas es expresar la belleza con formas más o menos imitativas
4. Belleza es el esplendor del orden, según la profunda definición de San Agustín; es decir, el resplandor que emana de una multiplicidad de elementos armónicamente dispuestos
5. Fealdad es la privación del orden que corresponde a una cosa (fealdad física) o una acción (fealdad moral) De ahí que nada exista en el mundo comparable al pecado en el orden de la fealdad
6. Jerarquía de la belleza: basándose en el profundo pensamiento agustiniano que identifica la belleza con el orden y teniendo presente la superioridad del orden moral sobre el material y físico, tenemos que establecer una jerarquía en la apreciación de la belleza: la belleza moral (por ejemplo, la de una acción sacrificada o heroica) estará siempre sobre la material y sensible. Más aún: si a vueltas de expresar la belleza material, expreso diréctamente, o de rechazo, algún aspecto pecaminoso (desordenado y, por lo tanto, feo), atropello indignamente los valores fundamentales de la estética. De ahí la maldad del llamado realismo exagerado o naturalismo.
7. El Arte por el Arte: Esta fórmula puede admitirse si quiere significar el carácter desinteresado del Arte (que no tiene fin utilitario); pero es totalmente inadmisible si se emplea -como suele emplearse- en el sentido de que el Arte debe prescindir de la Moral. La fórmula naturalista de que el "todo puede ser expresado artísticamente" es incompatible con la totalidad estética, ya que, si el asunto es pecaminoso y, por tanto, antiestético, lo más que podrá conseguir el artista será la belleza parcial de los medios de expresión.

Tomado de Historia del Arte de Ricardo Cobos S. J. Madrid 1944

Antonin Artaud

"El arte tiene por deber social dar salida a las angustias de su época. El artista que no ha abrigado en su corazón el corazón de la época, el artista que ignora que es un chivo expiatorio, que su deber es imantar, atraer, hacer caer sobre sus espaldas las cóleras errantes de la época para descargarlas de su malestar psicológico, este no es artista"

Oscar Wilde

" El artista es el dios de las cosas bellas.

Mostrar el arte, ocultando al artista: tal es el fin del arte.

El crítico es aquel que puede traducir en un nuevo modo o una materia
distinta su impresión de las cosas bellas.

La más alta, como la más baja forma de critica, es siempre una
especie de autobiografía.

Los que encuentran un sentido feo en cosas bellas son corrompidos
sin ser seducidos. Esto es un defecto.

Los que encuentran un sentido bello en las casas bellas son los
entendimientos cultos. Para éstos todavía hay esperanza.

Son los escogidos aquellos para quienes las cosas bellas sólo significan
Belleza.

No hay libros morales ni inmorales. Los libros están bien o mal escritos.
Simplemente.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Caliban al ver
su propia faz en un espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Caliban al
no ver su propia faz en un espejo.

La vida moral del hombre forma parte de los materiales del artista;
pero la moral del arte consiste en el uso perfecto de un medio
imperfecto.

Ningún artista desea demostrar nada. Hasta las verdades pueden ser
demostradas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista
es un imperdonable amaneramiento del estilo.

Ningún artista es jamás morboso. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y palabra son para el artista instrumentos de un arte.

Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el arquetipo de todas las artes es
el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el oficio
del actor es el arquetipo.

Todo arte es ala vez superficie y símbolo.

Los que van más adentro de la superficie, hácenlo así a cuenta y
riesgo propios.

Los que descifran el símbolo, hácenlo así a cuenta y riesgo propios.

Es el espectador, y no la vida, lo que realmente el arte refleja.

Diversidad de opinión sobre una obra de arte prueba que la obra es
nueva, compleja y vital.

Cuando los críticos están en desacorde, el artista esta de acuerdo
consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre que haga una cosa útil, con tal de que
no la admire. La sola excusa de hacer una cosa inútil es admirarla
inmensamente.

Todo arte es completamente inútil."

(Prefacio de "El retrato de Dorian Gray")

Eugène Ionesco

"El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil. "


"Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya."